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看這些照片的時候，你會感覺仿佛它們在試圖講一個故事。畫面中雖然人物也是簡單的，但方方面面都讓你感覺到這不僅僅是一張唯美寫真照，有“隱藏的情節”在其中。

拿圖一舉例子，相比“騎車美女”，你更能聯想到是某一天，一個姑娘騎著車穿行在大街小巷。這些照片雖是靜態的，卻無形中串起了一個故事。畫面內外，都給了讀者更多的聯想。

那這樣的“故事感”、“敘事性”、“聯想”，都是如何做到的呢？

今天想和大家分享的話題，就是“電影修辭學”。如果我們能把電影修辭學用到攝影里，那這一切就不難實現了。

你也許要問，什么是電影修辭學？又在掉書袋了？

電影其實和照片有相似，都是一種“言說”，與任何人類的語言一樣，具有自己的表達目的、表述技巧和表達效果。而“修辭”，簡單地講就是指“交流的藝術和技能”。說話時，我們用“紅彤彤、綠油油”來形容一個物品讓它更生動。而用在影像上，則是用對畫面的選擇、構成、效果來傳達某種意圖或者情調。

如果要展開下去，那恐怕要聊一本書那么厚的內容。那有什么簡單易行的方法，可以迅速掌握的“修辭法”來快速提升照片的敘事性么？下面和大家分享一些最容易上手的影像修辭法，讓你的照片立竿見影擁有故事感。

描繪人物的進入和離開，讓你的故事有完整性，形成從開始到結束的閉環。

一般來說入畫可以從大景小人的構圖，或者直接空鏡頭，娓娓道來。好比講一個故事，總是一開頭，“在很久很久以前，有一座山。。?！倍Y尾呢，可以是人物的背影，有漸行漸遠，故事落幕的潛在暗示。

兩個簡單的入畫、出畫案例。讓你的敘事更有完整性。

為什么國產電視連續劇大家都說假？拋開鮮肉小花的演技不談，是打光的手法太假了，也害的鮮肉們背鍋。

看看什么叫做運用可見光源的現場光

這樣有層次感有方向性的光，會比較接近我們的真實生活，讓照片顯得非常有代入感。

而一些快餐劇里的打光方式（一開始的圖），其實在生活中也很少有這樣完全大平光的場景的，就會顯得架空，顯得不真實，難以有共鳴。

所以要拍出真實動人的照片，會用光還是首要條件。

不要一股腦把房間里燈都打開，造成散亂的光源，或者搞一些常亮或者奇怪的燈條來照明，很容易引起色溫的混亂。要先搞明白自己想要的效果，善用現場光。如果要用人造光，那就要造出接近自然的效果，讓你的故事在一個真實的場景中展開。

如下兩張圖，感受光給畫面帶來的氛圍。

電影是動態的，一個畫面一切就轉了場景，有時候搭配一些音樂或者剪切技巧，進入了新的內容再次抓住讀者視線。但靜態組圖容易讓人看得審美疲勞，如何實現這樣的轉場，并且有感染和提神的感覺呢？

適當加入特寫，是一個非常好的手段。當然加入空鏡頭也可以，情感沖擊力不如特寫。

為什么選擇特寫？特寫有兩個特點：1是強調情感，2是弱化背景。

那就非常好的起到平滑轉場，同時加強對讀者的情感沖擊力的作用。如此這般，你的靜態圖片就擁有了動態轉場功能，讓人的視覺有了新鮮感。

感受下面畫面中人物特寫出現對畫面轉場起到的作用和情感推動。

愛看電影和電影評論的你，一定聽說過蒙太奇這個剪輯手法。而并列蒙太奇作為其中一種，意思就是把兩件或者多件同時發生的事，穿插敘述。幾條線索平行展開，互相烘托，形成藝術感染力。

落到實踐中，怎么去運用呢？比如這組我和小兄妹去旅行的組圖，我們的每一個活動事件就是一條線索，拼圖時穿插交替，就形成了一個靜態的并列蒙太奇。

從畫面中你可以看到，這樣的活動事件有“水邊釣魚、采草莓、玩水槍、草地奔跑、吃早餐”等，將這些線索切割拆分再穿插拼貼，畫面就有了閃回的即視感。（同個顏色的是同個事件）

多交代環境， 不要盯著人物大頭拍，這個其實不難理解。

小說三要素是啥，人物形象、故事情節和環境描寫，沒有環境，一個架空的故事，是很難有生命力的。

同樣的道理，如果只是美美的大頭照，雖然是很棒的人物寫真，但是缺了環境就少了照片的敘事功能。

同時，也不要只局限在一塊地方拍攝。有時候鏡頭一移，就是一個新的場景，邁開腿，放寬視野，豐富你的情節和場景。講出一個更大更豐滿的故事。

6  多種景別搭配使用，讓視覺豐富

全景、中景、近景、特寫，都可以在你的組圖里有體現。

這好比什么？好比你的攝像機在推移，畫面在漸進移動。而不是始終在一個位置不動。同時方位可以考慮多變動。

平時拍照我們總比較關心背景，背景是否和主題相關，背景是否簡潔，背景是虛化的還是實的，比較少關心前景。

其實前景是個很好的營造三維空間感的手段，有了前景，畫面就有了從近到遠的空間深度。

舉一個很簡單的例子，大家就明白了。前景有時候故意遮擋，可以讓觀眾視線更集中在主體上。有種“欲拒還迎”的感覺。

 這個大家可能覺得很奇怪，不是說好了拍照要有眼神交流才有情感流動嗎？一組照片當然要有幾張眼神交流的，但是不需要每張都是。因為你看電影的時候，演員是不會看觀眾的?？从^眾，反而有種出戲的感覺。

我舉一個例子，大家可以自己默默體會一下。

全程都盯著觀眾，會很難形成故事的閉環，太容易出戲?？措娪皶r候，觀眾只是旁觀者，交流并沒有那么多。所以注意“避免全程眼神交流”，注意是“全程”二字，適當的還是需要有，但不用每張都是。

綜上所述，要把一組照片拍成電影，一點也不難，也不是靠運氣也不是憑感覺更不是拼天賦，是有章可循的。有了科學的方法，只要你愿意去嘗試，完全可以成功。

最重要的前提，是你必須提前思考和策劃，這樣的策劃不是讓你去想要擺什么pose，而是你到底要講一個什么故事。一個關于家人之間愛的故事？還是一個女孩子自由瀟灑的故事，又或者是一個孩子沉浸在繪畫世界的故事？總之，你的心里先有了一個故事，然后，再去用相機和光實現它。

一點都不難，去拍吧。